🎀 ROSA OKTOBER – DAS STERNBILD KREBS
Eine witzige, spritzige und unglaublich lebhafte Show!
Anlässlich des Brustkrebsmonats lädt Rideau Rouge Tahiti Sie ein , La Constellation du Cancer zu entdecken , ein Ein-Frau-Stück, geschrieben, inszeniert und aufgeführt von Mary-Tahra .
Kann man über Krebs wirklich lachen?
Bei Mary-Tahra ist die Antwort ein großes YES!
Ausgehend von ihrer eigenen Geschichte erzählt die Schauspielerin mit unglaublicher Energie, viel Selbstironie und vor allem einer großen Portion Humor von den manchmal absurden Situationen, die ihren Lebensweg prägen: die Bekanntgabe der Krankheit, das Krankenhaus, die unwahrscheinlichen Reaktionen der Menschen um sie herum, aber auch die Banken, die Bestattungsinstitute… und sogar die Liebe!
Hier wird nicht in Selbstmitleid versinkt . Wir lachen, wir sind gerührt, wir erkennen uns manchmal selbst wieder und vor allem feiern wir das Leben. Ein wahres Feuerwerk aus Lachen, Emotionen und Wahrheiten , dargeboten mit Leichtigkeit, Musik und Tanz.
Die Presse beschrieb ihn insbesondere als „witzig, bissig“ , „urkomisch bei einem heiklen Thema“ und angetrieben von „unglaublicher Energie“ .
Nach dem Avignon Off Festival, Paris und mehreren Tourneen in Marokko im Rahmen von Pink October kommt La Constellation du Cancer nach Tahiti.
🎀 Ein Pink October-Event präsentiert von Rideau Rouge Tahiti – zum Lachen, zum Bewegen und zum Feiern des Lebens!
✨ Showpräsentation
Eine lebendige Hommage an einen freien, abenteuerlustigen und leidenschaftlichen Mann.
„Kessel – Freiheit um jeden Preis“ entführt den Zuschauer in das außergewöhnliche Leben von Joseph Kessel, Schriftsteller, renommierten Reporter, Akademiker und Widerstandskämpfer des 20. Jahrhunderts. In einer packenden und lebendigen Erzählung schildert die Serie die großen Abenteuer dieses unermüdlichen Zeitzeugen.
Vom Ersten Weltkrieg bis zur Russischen Revolution von 1917, vom Aufstieg und Fall des Nationalsozialismus bis zur Gründung Israels – Kessel erlebte die Umbrüche des Jahrhunderts mit unstillbarer Lebenslust. Als unersättlicher Entdecker bereiste er die Welt – von Afghanistan bis zum Horn von Afrika – und begegnete Legenden wie Édith Piaf und Humphrey Bogart.
Dieses Theaterstück ist eine wahre Reise zwischen Geschichte, Literatur und menschlichem Abenteuer.
🎬 Interpretation und Inszenierung
Unter der Leitung von Franck Desmedt, dem Gewinner des Molière-Preises als bester Schauspieler im Jahr 2018 , erweckt die Serie alle Facetten von Joseph Kessel zum Leben: Journalist, Schriftsteller, Abenteurer.
Seine gefühlvolle und großzügige Darbietung wird durch eine zurückhaltende und rhythmische Inszenierung von Mathieu Rannou noch verstärkt, die der Kraft des Textes und der Emotionalität des Schauspiels vollen Raum gibt.
💫 Eine fesselnde Show
- Ein intensives Eintauchen in das Schicksal eines außergewöhnlichen Mannes
- Ein kraftvoller und inspirierender Text
- Eine Interpretation, die für ihre Energie und Genauigkeit gelobt wurde.
- Eine minimalistische Inszenierung, die den Emotionen dient.
Dauer: 1 Stunde 10 Minuten (geeignet für Kinder ab 12 Jahren)
🏆 Auszeichnungen
- 🎖 Nominiert für den Molière-Preis 2024 – Beste Ein-Personen-Show
🔥 Warum sollte man sich diese Show ansehen?
Weil es Freiheit, Wagemut und die Leidenschaft für das Leben feiert.
Weil es eine Ära durch die Augen eines außergewöhnlichen Mannes wieder zum Leben erweckt.
Und vor allem, weil es eine seltene Lebensenergie vermittelt, einen Wirbelwind aus Abenteuer und Menschlichkeit.
✈️ DER HIMMEL WAR SEINE TINTE, DAS LEBEN SEIN ROMAN
Ein Abenteurer, der die Freiheit liebte, ein Träumer, der zum Mann der Tat wurde, ein impulsiver Denker und ein engagierter Philosoph… Antoine de Saint-Exupéry verkörpert alle Widersprüche eines Mannes auf der Suche nach dem Absoluten.
Diese mitreißende Show zeichnet das außergewöhnliche Leben des Autors von „Der kleine Prinz“ nach:
Aéropostale-Flieger, Schriftsteller mit einer Leidenschaft für seine Zeit, gequälter Liebhaber und engagierter Zeuge seiner Epoche.
Zwischen Himmel und Wüste, dies menschliche Odyssee Es feiert Freundschaft, Pflichtgefühl und das Unaussprechliche:
Denn obwohl das Wesentliche für die Augen unsichtbar bleibt, brennt es in unseren Herzen.
🎭 Eine intensive und poetische Show
In einer minimalistischen Inszenierung von Benoît Lavigne lässt ein einfaches Bühnenbild – ein Rumpffragment und eine ausdrucksstarke Leinwand – der Fantasie freien Lauf.
Franck Desmedt liefert eine fesselnde Darbietung:
- 🔥 Packende Action-Szenen (Flüge, Stürme, Überleben in der Wüste)
- ❤️ Eine intensive Liebesgeschichte mit Consuelo
- ⚔️ Einsatz während des Zweiten Weltkriegs
- ✍️ Kraftvolle und poetische Texte des Autors
Er verkörpert einen Mann, der hin- und hergerissen ist zwischen:
- sein Bedürfnis zu fliegen und sein Wunsch zu lieben
- sein Streben nach Einsamkeit und seine Bindung an andere
- der Aufruf zum Frieden und die Dringlichkeit des Engagements
💫 Das Porträt eines Mannes, der von der Dringlichkeit des Lebens angetrieben wird
„Ein eintöniges Leben ängstigt mich... dieses verrückte Abenteuer ist sinnvoller als ein langsamer Tod.“
Dieser Impuls allein fasst Saint-Exupéry perfekt zusammen:
ein Mann, der sich dafür entschied intensiv leben, sich selbst herausfordern und jedem Augenblick Sinn verleihen .
🌟 Warum sollte man sich diese Show ansehen?
- Eine preisgekrönte und von der Kritik gefeierte Aufführung
- Eine inspirierende und zutiefst menschliche Geschichte
- Ein Eintauchen in Abenteuer, Poesie und Emotionen
- Eine Hommage an eine bedeutende Persönlichkeit des 20. Jahrhunderts
Polynesien ist mit dem Weltmeister der Hypnose bereits bestens vertraut… Nach mehreren erfolgreichen Tourneen rund um den Globus, mehr als zwei Millionen verkauften Tickets und bereits zwei Shows in Tahiti mit „Timeless“ im Jahr 2017 und „Hypersensory“ im Jahr 2018 kehrt der Hypnotiseur und Fascinator Messmer im Jahr 2026 mit seiner brandneuen Show „13Hz“ zurück.
13 Hz ist die Gehirnwellenfrequenz, die Messmer nutzt, um Sie in einen tiefen Entspannungszustand zu versetzen, der die Hypnose begünstigt. Tauchen Sie ein in eine geheimnisvolle und humorvolle Welt, in der die Grenze zwischen Realität und Illusion verschwimmt und Ihre Gedanken in unbekannte Gefilde führt. Messmer dringt in Ihre tiefsten Gedanken ein, bevor er Sie durch ein subtiles Zusammenspiel der Gehirnwellen leitet. Erleben Sie Messmer am Freitag, den 9. Oktober und Samstag, den 10. Oktober 2026, zum ersten Mal im Grand Théâtre.
BIOGRAPHIE:
Nachdem er viele Jahre lang therapeutische Hypnose praktiziert hatte, wurde Messmer zu einer der weltweit führenden Persönlichkeiten auf diesem Gebiet. Mit seiner charismatischen Ausstrahlung und seinem außergewöhnlichen Talent hält er den Rekord für Massenhypnose: Er hypnotisierte 1.066 Menschen in weniger als 5 Minuten! Insgesamt hat Messmer im Laufe seiner Karriere weltweit über 200.000 Menschen in seinen Live-Shows hypnotisiert.
Das Improsak-Team ist zurück und bietet Ihnen etwas völlig Neues.
Haben Sie genug von Happy Ends?
Das ist Call Me Maybe , ein Konzept von Mark Jane: eine improvisierte romantische Komödie, in der Liebe schön, zerbrechlich… und meistens eine sehr schlechte Idee ist.
Drei Verehrer, fragwürdige Eigenschaften, Fehler, die SIE selbst gewählt haben, und eine sentimentale Entscheidung, die Sie vielleicht bereuen werden.
Kurz gesagt: Alles ist gut, auch wenn es schlecht endet.
Neues Format, gleiche goldene Regel: Nichts ist vorherbestimmt. Ihr wählt die Schwächen, wir übernehmen die Verantwortung für die Folgen. Kommt mit eurem Seelenverwandten, eurem Ex oder beiden (wir urteilen nicht ... na ja, vielleicht ein bisschen).
Die Plätze sind schnell vergriffen: Buchen Sie jetzt online und leiten Sie diese E-Mail an alle weiter, die noch an die wahre Liebe glauben (oder auch nicht).
Seh dich später,
Improsak – ohne Rezept 
MonSpectacle.pf und die Bora Bora Lounge laden Sie ein, etwas Neues in Polynesien zu erleben: ein wahrhaft immersives Restaurant , in dem die Show während Ihres Essens rund um Sie herum stattfindet.
Machen Sie es sich im ersten Stock des Lokals bequem und lassen Sie sich in eine Welt der Piraten entführen, in der sich Schauspieler unter die Gäste mischen, Schlachten nur wenige Meter von Ihrem Tisch entfernt ausbrechen und Jung und Alt zu Helden des Abenteuers werden.
🏝️ CAPTAIN BLACK FANGS SCHATZ
Matrosen, macht euch bereit für ein außergewöhnliches Abenteuer!
Eine geheimnisvolle Flaschenpost…
Eine vergessene Insel…
Ein legendärer Schatz…
Und das Schreckliche Kapitän Schwarzer Fang Ich bin bereit, alles zu tun, um es in die Hände zu bekommen!
An der Seite der mutigen Kapitänin Tempête und ihrer Mannschaft werden die Kinder zu wahren Piratenlehrlingen.
Sie müssen:
⚓ Segel hissen
🗺️ Einen schrecklichen Plan vereitelt
⚔️ Erleben Sie einen spektakulären Schwertkampf
🌊 Einen tobenden Sturm überleben
🧩 Löse ein geheimnisvolles Rätsel, um die Schatztruhe zu öffnen.
Humor, Action, Musik, Spezialeffekte und zahlreiche Überraschungen prägen diese vollständig interaktive Show.
Hier schaut das Publikum die Geschichte nicht an…
Er wird Teil der Crew!
Am 16. und 17. Oktober 2026 findet im Marae 'Ārahurahu die 4. Ausgabe des TE AHI TOA , der polynesische Wettbewerb, der dem Feuertanz gewidmet ist.
Entdecken Sie an zwei Abenden eine spektakuläre Disziplin, die Technische Meisterschaft, Kraft, Präzision, Tradition und Weitergabe mit Teilnehmern aller Altersgruppen, von jungen Talenten bis hin zu professionellen Tänzern.
Diese Neuauflage wird von einer hochkarätigen Jury begleitet, die sich aus führenden Persönlichkeiten des Feuertanzes aus Polynesien und Hawaii zusammensetzt.
Programm
Freitag Oktober 16
• TAMA – 6 bis 11 Jahre alt
• TOA – Erwachsene Amateure
Samstag Oktober 17
• Stier – 12 bis 17 Jahre alt
• GRUPPE – ab 6 Jahren
• AITO – Professionelle Erwachsene
INTERNATIONALER ERFOLG
MEHR ALS 1.000 FILIALE IN 30 LÄNDERN
Regie und Lichtdesign: Hermes Gaido
Dolmetscher: Alfonso Baron & Luciano Rosso
Choreografen: Nicolás Poggi, Luciano Rosso und Alfonso Baron
ZUSAMMENFASSUNG
In einer Umkleidekabine begegnen sich zwei Männer. Ein Blick, eine Geste, eine Herausforderung … und alles ändert sich. Was wie eine einfache Begegnung aussah, wird zu einem unglaublichen Spielplatz, auf dem Tanz, Akrobatik, physisches Theater und Clownerie ineinanderfließen.
Die beiden Darsteller entwickeln einen Dialog von faszinierender Präzision. Zwischen Rivalität und Komplizenschaft, Verführung und Konfrontation loten sie die Grenzen ihrer Körper und ihrer Fantasie aus und bieten eine Abfolge von Szenen, die ebenso urkomisch wie virtuos sind.
Un Poyo Rojo, ein internationales Phänomen, das auf den größten Bühnen der Welt gefeiert wird, ist eine Show voller ansteckender Energie, die Sprach- und Kulturgrenzen überwindet. Humorvoll, berührend und bemerkenswert einfallsreich zugleich, erkundet sie auf intelligente Weise menschliche Beziehungen, Geschlechterstereotype und Machtverhältnisse und lässt dabei viel Raum für Lachen und die Freude am Musizieren.
PRESSE
"Unglaubliche Bühnentiere" LE FIGARO
„Eine Darbietung, die einen sprachlos macht.“ TÉLÉRAMA TTT
„Ein internationaler Blockbuster“ FREISETZUNG
"Das außergewöhnliche Spektakel" FRANKREICH INTER
„Ein Poyo Rojo zur Freude von Jung und Alt“ Fugen
„Testosteron und Humor, ein berauschender Cocktail!“ AUF DEM BALKON
Nach zwei Soloalben und mehreren Goldauszeichnungen ist Jérémy Frérot zurück auf der Bühne ! Das ehemalige Mitglied von Frero Delavega geht wieder auf Tournee. Am 10. Juni tritt er im Olympia in Paris auf und im Februar 2026 in Tahiti. Jérémy Frérot präsentiert Songs seines aktuellen Albums (Un Homme, Revoir etc.) sowie seine größten Hits . Außerdem hat er gerade einen neuen Song veröffentlicht : „Adieu“, um sich bis bald zu verabschieden!
Manchmal genügt eine einzige Sekunde, um das Schicksal in eine andere Richtung lenken zu lassen…
Und was wäre, wenn du heute Abend … Die Wahl zum Lachen, zum Rühren… und zum Staunen?
Mitreißend dargeboten von Moea Malherbe (Les Bonobos, Les Fourberies de Scapin…) und Thierry Latrobe (Haute Couture, Les Bonobos…), ist diese subtile und humorvolle Komödie von Pierre Cosso geschrieben und inszeniert.
Bevor er sein Abenteuer in Paris mit Pascal Légitimus und anschließend in Italien fortsetzte, In Polynesien nimmt diese Geschichte ihren Lauf.
Ein Loblied auf den falschen Ton
Was wäre, wenn unsere Fehler keine Misserfolge, sondern Schritte hin zu einem gerechteren, freieren und lebendigeren Leben wären?
Der reisende Pianist, Komponist und humanistische Dozent Marc Vella bietet ein einzigartiges Erlebnis an der Schnittstelle von Konzert, gesprochenem Wort und innerer Reise. Am Klavier schafft er einen Dialog zwischen Musik und dem, was wir alle erleben: Zweifel, Verletzungen, Impulse, Entscheidungen und jene „falschen Töne“, die wir allzu oft zu verdrängen versuchen.
Mit Feingefühl, Humor und einer tiefen Präsenz lädt er uns ein, unsere Selbstwahrnehmung zu verändern. Denn in der Musik wie im Leben kann Dissonanz zu Harmonie werden, wenn man ihr zuhört, sie annimmt und sich mit ihr verbindet.
Ein lebendiger und zugänglicher Abend voller Klavierstücke, Geschichten, Reflexionen und gemeinsamer Stille. Ein Moment, um innezuhalten, zu fühlen und die einzigartige Schönheit des eigenen Weges neu zu entdecken.
Eine Konzertkonferenz für all jene, die ihrem Leben wieder Sinn, Selbstvertrauen und Musik zurückgeben möchten.
Über Marc Vella
Der Pianist, Komponist, Autor und Dozent Marc Vella ist als „nomadischer Pianist“ bekannt. Seit mehr als 30 Jahren bereist er mit seinem Flügel die Welt und begegnet dabei den unerwartetsten Völkern, Kulturen und Landschaften.
Als Gewinner des Kompositionspreises der École Normale de Musique de Paris und des ersten Preises für Komposition in Rom hat er die Musik zu einem Weg des Friedens, des Miteinanders und der inneren Transformation gemacht.
Marc Vella ist der Schöpfer der Caravane amoureuse, einer Aktion, die im Rahmen der Internationalen Dekade der UNESCO zur Förderung einer Kultur der Gewaltlosigkeit und des Friedens anerkannt wurde, und außerdem der Begründer der École de la fausse note, deren Schirmherr Pierre Richard ist.
Als Autor von Werken wie „In Praise of the Wrong Note“ lädt er jeden dazu ein, seine Verletzlichkeit in eine Quelle der Harmonie, Freiheit und Zuversicht zu verwandeln.
KESHI ist die Geschichte des jungen Hereau auf seinem Weg in die Welt der Erwachsenen, der, um in einer von Schweigen geprägten Familie bestehen zu können, seine Wurzeln entdecken muss, koste es, was es wolle.
Geheimnisse, Schweigen, Rachegelüste – dieses Stück erforscht, wie unsere Traditionen heimlich weitergegeben werden.
Hereau nimmt uns mit auf seinen epischen Kampf um die Freiheit. Doch muss man ein Krieger sein, um ein Mann zu werden? Muss man die rächen, die man liebt, um auf dem rechten Weg zu bleiben? Wie kann man Vater sein, wenn man seinen eigenen nicht kennt?
Keshi, diese unerwünschte, missachtete und unterschätzte Perle, ist eine menschliche Komödie par excellence, geschrieben in der Tradition der reinen klassischen Tragödien des antiken Griechenlands, hier und jetzt in Tahiti.
Eine moderne romantische Komödie!
Jacques glaubt, er werde sein Leben einsam in einem Pflegeheim beenden … bis er Marie begegnet, der Frau, die sein Leben für immer verändern wird. Und was, wenn dies für die beiden erst der Anfang von allem ist?
Was wäre, wenn von diesem Moment an die kühnsten Träume wahr werden könnten? Eine zärtliche, witzige, berührende und engagierte Komödie über das Alter, die Einsamkeit und das Recht, bis zum Schluss zu lieben.
Die Presse berichtet darüber:
„Eine unwiderstehliche und witzige Komödie“ True Stories
„Ein echtes kleines komisches Juwel“ Telerama
„Eine lustige und bewegende Show, die man mit der Familie entdecken kann“ – Le Parisien
ZUSAMMENFASSUNG
Zwischen 1966 und 1996 führte Frankreich im Rahmen seines militärischen Atomprogramms 193 Luft- und später unterirdische Starts in Moruroa und Fangataufa durch. Unter dem Vorwand, den Frieden zu schützen, hat sich Frankreich mit einer Waffe ausgestattet, die in der Lage ist, die Erde zu zerstören.
Diese Atomtests hinterließen bleibende Spuren in Französisch-Polynesien. Die politischen, wirtschaftlichen, sozialen, ökologischen und gesundheitlichen Umwälzungen sind erheblich.
Die Sendung veranschaulicht die von Frankreich versprochenen Träume von Fortschritt und Wohlstand und lässt anschließend Zeitzeugen zu Wort kommen. Sie stellt die Ereignisse selbst dar, anstatt lediglich alte Erinnerungen wiederzugeben. Sie beleuchtet die Realität der Atomkraft, das anfängliche Erwachen, die Krankheiten, die zerstörten Leben und die sozialen und ökologischen Katastrophen.
erklären
Ein Rückblick auf diese oft umstrittene Periode unserer Geschichte ermöglicht es jedem, anhand vorhandener Zeugenaussagen und freigegebener Dokumente, die als „Verteidigungsgeheimnis“ eingestuft wurden, besser zu verstehen, warum und wie die vom französischen Staat durchgeführten Atomtests stattfanden.
Indem die Aufführung diesen Erinnerungen Ausdruck verleiht und ein noch immer schmerzhaftes kollektives Gedächtnis reaktiviert, lädt sie das Publikum ein, sich mit einer komplexen Geschichte auseinanderzusetzen – nicht um zu urteilen, sondern um zu verstehen. Im Streben nach Gerechtigkeit und Wahrheit, damit die Vergangenheit die Zukunft erhellt.
🚦 Eine unterhaltsame und interaktive Show für die ganze Familie !
Zwischen Unterhaltung und Lernen ist „Onward little racers!“ eine unwiderstehliche Show, die Kindern die Grundlagen der Verkehrssicherheit auf spielerische Weise näherbringt!
Das Überqueren von Fußgängerüberwegen, das Erkennen von Verkehrszeichen, das Einhalten der Verkehrsregeln… all dies sind grundlegende Reflexe, die auf lustige, lebendige und partizipative Weise thematisiert werden.
🐭 Die Geschichte
Rabiot, die Feldmaus, kommt in die Stadt, um ihren Cousin zu besuchen. Doch in dieser ungewohnten Umgebung ist sie schnell überfordert…
Dann trifft er auf Schnurrbart, einen streunenden Kater, der ebenso klug wie gierig ist und ihn herausfordert:
🎟️ Bewahren Sie Ihren 12-Punkte-Führerschein, indem Sie Fehler vermeiden!
Mit jedem Fehler gehen Punkte verloren…
😱 Und wenn er sie alle verliert, landet er vielleicht sogar auf dem Teller!
🎉 Eine interaktive Show
Mit der Hilfe der Kinder muss Rabiot Folgendes tun:
- Beobachten Sie Ihre Umgebung
- Gefahren vermeiden
- die richtigen Verhaltensweisen annehmen
👉 Ein interaktives, lehrreiches und humorvolles Abenteuer!
💡 Warum kommen?
✔ Lerne die Verkehrsregeln schon in jungen Jahren
✔ Aktiv an der Show teilnehmen
✔ Viel Spaß mit der Familie!
Über 500 Aufführungen!
Stellen Sie sich die unwahrscheinlichste Begegnung vor, die man sich vorstellen kann…
Auf der einen Seite Isa, ein Pariser Filmstar, hyperaktiv, hypochondrisch, gestresst, immer in Eile und völlig süchtig nach ihrem Handy.
Auf der anderen Seite Eric, ein Einzelgänger-Imker, naturverbunden, ruhig… und vor allem absolut nicht in Eile.
Eine Autopanne, ein defektes Navigationsgerät, kein Mobilfunknetz und eine mitten auf dem Land verlorene Bushaltestelle zwingen diese beiden grundverschiedenen Charaktere dazu, gemeinsam auf einen Bus zu warten, der scheinbar entschlossen ist, niemals zu kommen.
Und natürlich… werden die Funken sprühen!
Zwischen Missverständnissen, geistreichen Erwiderungen, skurrilen Situationen, Konfrontationen und Momenten der Zärtlichkeit wird diese unerwartete Begegnung nach und nach ihre Gewissheiten erschüttern.
Hinter dem herzhaften Lachen verbirgt sich eine wunderschöne Geschichte über Begegnungen, den Lauf der Zeit und jene Menschen, die uns das Leben manchmal in den Weg stellt, wenn wir es am wenigsten erwarten.
L'Abribus ist eine witzige, zärtliche und herrlich pikante Komödie, die ursprünglich mit Florence Foresti und Philippe Elno geschrieben und im Théâtre de la Gaîté-Montparnasse aufgeführt wurde.
Willkommen in Etiquetteia, der Stadt, in der der Minister, unterstützt von LIA, ein Etikett vergibt
jedes Kind seinem Charakter entsprechend.
Hier ist alles durchgeplant: Die Kinder werden getestet, eingeteilt… und jedes einzelne muss seinen Platz finden.
Was passiert aber, wenn man als "FEHLER" deklariert wird?
Sind wir wirklich Fehler? Und vor allem… definieren uns Etiketten?
Wer sind wir eigentlich?
Ein lustiges, zärtliches und überraschendes Abenteuer, in dem vier Kinder entdecken werden
dass wir nicht immer in die Schubladen passen, die andere für uns ausgesucht haben.
Eine inspirierende Show für junges Publikum, für Kinder… und für Eltern!
Drei Jahre nach seiner letzten Show „Emmanuel“ kehrt Manu Payet als Vater und Babyboomer zurück – aber immer noch ohne Tabak und Gluten – um uns die Fortsetzung zu erzählen: „Emmanuel 2“.
Mit seiner neuen Show liefert der 48-jährige Komiker und Schauspieler eine entzückende Chronik eines Vierzigjährigen, fast Fünfzigjährigen, in der er einen zärtlichen, klaren und entschlossen neugierigen Blick auf diese neue Phase seines Lebens wirft.
„Was mich zu einem falschen Boomer macht, ist meine anhaltende Neugier.“ – Les Échos, 5. April
Und genau diese Neugier treibt ihn heute dazu an, einen neuen Schritt in seiner beruflichen Laufbahn zu wagen: Manu Payet wird zum ersten Mal nach Tahiti kommen, um seine Show am 19. und 20. Februar 2027 im Grand Théâtre des Maison de la Culture zu präsentieren.
DIE SHOW:
Drei Jahre nach seinem ersten Soloprogramm „Emmanuel“, das beim Publikum ein großer Erfolg war und ihm ermöglichte, sich in der Comedy-Szene zu etablieren, kehrt Manu Payet mit einem brandneuen Programm zurück: „Emmanuel 2“. Darin setzt er die Geschichte seines eigenen Lebens und seiner persönlichen Erfahrungen fort.
Er spricht offen über alles, was er erzählt: das Vatersein, seine Suchtprobleme, seine Verbundenheit mit der Insel Réunion, seine Ängste und das Vergehen der Zeit, das ihn manchmal überwältigt. Er würdigt auch die Menschen in seinem Umfeld – seine Mutter, seinen Vater, seine Frau (genannt „De Gaulle“) und seine sechsjährige Tochter – mit Freundlichkeit, Aufrichtigkeit, Humor und vielen Anekdoten.
Mit dieser Show bietet Manu Payet ein wahrhaft komödiantisches Therapieerlebnis, bei dem sich jeder in bestimmten Situationen wiedererkennen und dem Alltag entfliehen kann. Anderthalb Stunden intime, authentische und herzliche Unterhaltung, die zum Lachen bringt, das Herz erwärmt und vor allem ein Live-Erlebnis ist!
BIOGRAPHIE:
Der ursprünglich von der Insel Réunion stammende Manu Payet wurde zunächst durch seine Stimme bekannt: Er begann seine Karriere bei NRJ Réunion, bevor er vom nationalen Sender entdeckt wurde. Anschließend moderierte er mehrere beliebte Sendungen, darunter MyNRJ und die Morgensendung „Morning du 6/9“.
Im Jahr 2003 wandte er sich dem Fernsehen zu und begann mit Parodien auf Reality-TV-Shows auf dem Sender Comédie!, später dann für verschiedene andere Sender, darunter TPS Star, M6, France 2 und CANAL+.
2008 gab er sein Filmdebüt mit Rollen in Gad Elmalehs „Coco“, Dominique Farrugias „Liebe ist besser zu zweit“ sowie in „Tout ce qui brille“ und „Nous York“ an der Seite von Géraldine Nakache und Leïla Bekhti. Außerdem lieh er Animationsfilmen seine Stimme und war in „Ice Age“, „Kung Fu Panda“ und „Boule et Bill“ zu hören.
Doch seine wahre Leidenschaft findet Manu Payet ganz sicher auf der Bühne: im Schreiben und Kreieren seiner eigenen Shows, die sich durch eine subtile Mischung aus Humor, Authentizität und Emotion auszeichnen – wie ein Gespräch unter Freunden.
In seinem neuen Ein-Mann-Stück untersucht Gérémy Crédeville das Thema der Wahl mit der Frage: „Warum wählen?“.
Er weigert sich, sich auf eine einzige Disziplin zu beschränken, und bringt uns mit seinen Sketchen, seiner Stand-up-Comedy und auch seiner Musik zum Lachen.
Mit seinem unnachahmlichen Stil stellt uns Gérémy Fragen zur Freiheit, uns nicht selbst zu beschränken, und das alles mit einer gehörigen Portion Selbstironie.
Kurz gesagt, ein wahrer Zauberer.
Booder in "Ah... Schule!"
Nach dem enormen Erfolg von „Booder is back“ griff Booder zu seinem Notizbuch und seinem Vierfarbstift, um uns eine lustige und berührende Show über die Schule zu schreiben.
Von der Schule seiner Kindheit bis zur heutigen Schule seines Sohnes zeichnet er humorvoll ein Porträt des Schulsystems. Ein Schulsystem in Gefahr, das dennoch die Grundlage für das Wohlergehen unserer Kinder darstellt. Da geht alles rein. Ihre Freunde, das Mobbing in der Schule, die Freizeitaktivitäten, ihre Lehrer.
Bekannt für die urkomischen Privatstunden, die er seinem Sohn gibt, kehrt er mit einer Show für die ganze Familie in seiner Schultasche zurück!
Zielgruppe: Ab 10 Jahren
Bewertung: 9,75/10
Künstler: BOODER